K. Orff „Carmina Burana”: istorie, video, fapte interesante, ascultați. Haotic Notes of a Neurotic Carmina Burana traducere titlu

Carmina Burana
Performanță vocală și coregrafică într-un act
Muzica: Carl Orff

Dirijor: Artist onorat al Belarusului Nikolai Kolyadko
Directori de cor: Artista onorată a Belarusului Nina Lomanovich, Galina Lutsevich
Decor și costume: laureat al Premiului de Stat al Belarusului Ernst Heydebrecht
Premiera: 1983, Teatrul Academic de Stat de Operă și Balet Bolșoi al BSSR, Minsk
Durata spectacolului - 60 de minute

Scurt rezumat al baletului „Carmina Burana”

Intriga cantatei de scenă este instabilă și asociativă. Cântecele și numerele orchestrale prezintă imagini contrastante ale unei vieți diverse și versatile: unele gloriifică bucuriile vieții, fericirea, distracția nestăpânită, frumusețea naturii de primăvară, pasiunea iubirii, în timp ce altele - viața dificilă a călugărilor și studenților rătăciți, o atitudine satirică. spre propria existenţă. Dar nucleul filozofic principal al cantatei este o reflecție asupra destinului uman schimbător și puternic - Fortune.
Roata norocului nu se obosește să se întoarcă:
Voi fi doborât din înălțimi, umilit;
Între timp, celălalt se va ridica, se va ridica,
Toți aceeași roată au urcat la înălțimi.

Referință istorică
„Carmina Burana” este numele unei colecții scrise de mână întocmite în jurul anului 1300 și găsită la începutul secolului al XIX-lea într-una dintre mănăstirile de la poalele Alpilor Bavarezi. Numele manuscrisului a fost dat de editorul său I. A. Shmeller. „Carmina” înseamnă „cântece” în latină. „Burana” este denumirea zonei în care au fost găsite manuscrise cu poezii ale poeților necunoscuți, țărani, artizani, precum și vaganți (adică „vagabonzi”, „rătăcitori”, așa cum se numeau poeții școlii rătăciți în Evul Mediu) . Colecția „Carmina Burana” a fost publicată pentru prima dată în 1847, iar cea de-a patra ediție a căzut în mâinile lui Carl Orff. În total, colecția conținea peste 250 de poezii pe o varietate de subiecte, iar pe prima pagină Orff a găsit faimosul desen „Roata norocului”. Poeziile din colecție sunt scrise în latină medievală. Orff a lăsat intact textul original, alegând 24 de poezii despre dragoste, despre primăvară, băutură și cântece satirice și mai multe strofe de imn. Compozitorul a definit genul operei sale ca fiind „Cântece seculare pentru cântăreți și cor, acompaniate de instrumente cu interpretare pe scenă”.
Prima interpretare a cantatei Carmina Burana în 1937 a făcut furori. După premieră, compozitorul i-a spus editorului său: „Tot ce am scris până acum, iar tu, din păcate, ai publicat de departe, poate fi distrus. Lucrările mele colectate încep cu „Carmina Burana”. Cantata „Carmina Burana”, interpretată pe teritoriul fostei Uniuni Sovietice doar în versiuni de concert, și-a găsit viața scenică pentru prima dată cu producția lui Valentin Elizariev. Coregraful și-a creat propria poveste pentru balet, dintr-o mulțime pestriță de poeți vaganți, prietenii, călugării și păcătoșii lor, arătându-ne imagini de aproape cu Poetul, Iubitul, Curva și Starețul. Performanța vocală și coregrafică grandioasă implică soliști și balerini, precum și soliști de operă și un mare cor de operă.

Bolero
Dedicația de balet într-un act
Muzica: Maurice Ravel

Libret, coregrafie și producție: Artistul Poporului al BSSR, Artistul Poporului al URSS Valentin Elizariev
Dirijori: Artistul onorat al Belarusului Nikolai Kolyadko, Oleg Lesun
Decor și costume: laureat al Premiului de Stat al Republicii Belarus Ernst Heydebrecht
Premieră: 1928, Opera Națională, Paris
Premiera producției curente: 1984
Durata spectacolului 20 de minute

Scurt rezumat al baletului „Bolero”

Dans Ravel, dansul tău gigantic,
Dansează, Ravel, nu te descuraja, spaniole,
Turn, istorie, turnate pietre de moară,
Fii morar în ceasul amenințător al surfului,
O, bolero, dansul sacru al luptei!
N. Zabolotsky

Carmina Burana

„Roata Norocului” - una dintre miniaturile manuscrisului Carmina Burana

Carmina Burana (Carmina Burana) - o colecție de poezie scrisă de mână, cunoscută și ca Codex Buranus, Codex Buranus, acum stocat la München. Numele în sine înseamnă în latină „Cântări ale lui Boyern” (mănăstire medievală Beuern, acum în Benediktbeuern, Bavaria, unde a fost găsit manuscrisul). Aceasta este cea mai mare colecție de poezie cunoscută în prezent de către vaganți sau goliardi - poeți rătăcitori medievali, în principal din rândul clerului sau studenților. Compilat în sudul Germaniei în secolul al XIII-lea, conține peste 200 de poezii.

Cele mai multe dintre poezii sunt în latină, unele într-un dialect al Germaniei Centrale, cu inserții în franceză veche. La acea vreme, latina era limba de comunicare pentru savanții, universități și teologi călători din întreaga Europă de Vest, dar poemele similare în limbile naționale, precum și poezia macaroon, în care alternează versurile latine și germane (franceză veche), au devenit deja larg răspândite. Colecția include lucrări ale mai multor poeți, precum Petru din Blois, Walter din Chatillon, precum și un poet vagant necunoscut, care a intrat în istorie ca Archipiita.

Colecția este împărțită în șase părți:

• Cântece bisericești (carmina) (pe teme religioase)
• Cântece morale și satirice
• Cântece de dragoste (versuri de dragoste)
• Cântece de beție (melodii de băut, cântece de jocuri de noroc și parodii)
• Ludi (ludi, lit. „jocuri”; piese religioase)
• Adăugiri (variații ale cântecelor cu versuri diferite)

Textele primei părți, cea religioasă, sunt considerate pierdute.

În acest an, compozitorul german Carl Orff a pus în muzică 24 de poezii, numite și Carmina Burana. Cel mai faimos pasaj, „O Fortuna”, a fost și este încă interpretat de diverși muzicieni.

Legături

Fundația Wikimedia. 2010.

Vezi ce este „Carmina Burana” în alte dicționare:

- (Carmina Burana secolul al XIII-lea), o colecție de cântece răutăcioase ale școlarilor rătăcitori, al cărei manuscris a fost descoperit în 1803 în orașul bavarez Benediktbeiren (numele monumentului datează de versiunea latinizată a numelui orașului) . Cunoscut...... Dicţionar enciclopedic mare

- „CARMINA BURANA” (Carmina Burana, secolul al XIII-lea), o colecție de cântece răutăcioase ale școlarilor rătăcitori Vaganți (vezi VAGANTI), al cărei manuscris a fost descoperit în 1803 în orașul bavarez Benediktbeiren (numele monumentului datează de la versiunea latinizata ...... Dicţionar enciclopedic

Carmina Burana- cea mai cunoscută și extinsă colecție scrisă de mână b. inclusiv poezii rimate ale Vaganților, compuse. toate R. secolul al XIII-lea într-una din mănăstirile benedictine. Contine cca. 250 lati, germana și poezii multilingve în principal. autori anonimi...... Dicţionar de Antichitate

- (Orff) Karl (p. 10 VII 1895, München) german. compozitor, profesor, dramaturg și actor (Germania). Gen. într-o familie de ofițeri bavarez, unde se cultiva muzica. De la vârsta de 5 ani a învățat să cânte la pian, orgă și violoncel și a devenit interesat de muzica de păpuși.… … Enciclopedia muzicală

- (Orff) (1895 1982), compozitor, profesor, dramaturg german. Aproximativ 15 lucrări muzicale inovatoare cu texte proprii) bazate pe tradițiile teatrului vest-european (de mister, teatru de păpuși, comedie italiană de măști).... ... Dicţionar enciclopedic

Carl Orff Carl Orff Carl Orff și Lisalotte ... Wikipedia

Informații de bază Nume complet... Wikipedia

Landmark Moscow International House of Music Metrou din Moscova ... Wikipedia

Dmitry Bobrov Nume complet Dmitri Viktorovich Bobrov Data nașterii 14 noiembrie 1975 (1975 11 14) (37 de ani) Locul nașterii Malakhovka, Mo ... Wikipedia

Valentin Elizariev ... Wikipedia

Carl Orff

Daria Zykova(soprano)

Alexandru Bogdanov(tenor)

Andrzej Bielecki(bariton)

Spune Yossi Tavor

Corul de copii a Teatrului Bolșoi

Director artistic - Yulia Molchanova

Corul Academic de Stat al Rusiei, numit după A.A. Yurlova

Director artistic - Gennady Dmitryak

Capela Simfonică Academică de Stat a Rusiei

Director artistic și dirijor șef - Artistul Poporului din Rusia,

laureat al premiilor de stat ruse Valery Polyansky

Dirijor - Philip Chizhevsky

Program: Cantata lui Carl Orff Carmina Burana.

Cantata legendară „Carmina Burana” este cea mai cunoscută operă a compozitorului german Carl Orff din secolul XX. Scrisă în 1937, cantata îi uimește și astăzi pe ascultători atât prin monumentalitatea sa (atât prin compoziția enormă a orchestrei, cât și prin durata ei), cât și, în același timp, prin democrația artistică, îmbinând surprinzător „seriozitatea” genului academic. și prezentarea sa strălucitoare, super-imaginativă. Multe dintre compozițiile nemuritoare ale lui Orff au devenit cele mai populare lucrări de muzică academică a întregului secol XX. Iar legendarul cor de deschidere „Fortuna Imperatrix Mundi” a câștigat cea mai mare faimă. Simplitatea și claritatea formei sunt combinate în ea cu o idee profund filozofică a fatalității destinului: într-o astfel de combinație între simplitatea limbajului armonic și structura structurală, pe de o parte, și ambiguitatea, complexitatea temelor și ideilor ridicate în muzica, pe de altă parte, stă în farmecul muzicii remarcabilului compozitor german.

Opera lui Orff se bazează pe douăzeci și patru de poezii dintr-o colecție de poezie medievală numită Carmina Burana. Acest titlu este tradus din latină ca „Songs of Boyern”. Acest lucru se datorează faptului că manuscrisul original al colecției („Codex Buranus”) a fost găsit în 1803 în mănăstirea benedictină din Boyern (Bavaria). Temele acestor poezii și, în consecință, analogul muzical, sunt relevante nu numai pentru secolul al XIII-lea: acestea sunt impermanența norocului și a bogăției, trecătoarea vieții, bucuria întoarcerii primăverii și plăcerea beției, lăcomia, jocuri de noroc și dragoste.

„Rusconcert” oferă spectatorilor și ascultătorilor două concerte cu interpretarea marii capodopere cantată-oratoriu a lui Orff. Pe 7 și 8 decembrie, în Sala Mare a Conservatorului din Moscova, un proiect combinat, comun, al Capelei Simfonice Academice de Stat din Rusia, Capela Corului numită după. A.A. Yurlov și Corul de copii a Teatrului Bolșoi. Trei echipe academice vor prezenta propria interpretare, fără îndoială, originală a „Carminei Burana”. Dirijorul va fi un maestru tânăr și foarte carismatic - Philip Chizhevsky, iar soliștii vor fi Daria Zykova (soprano) - o cântăreață minunată, reprezentantă a trupei de operă a Teatrului Bolșoi, Alexander Bogdanov (tenor) și Andrzej Beletsky (bariton) - soliști a Teatrului Nou de Operă din Moscova .

Iată, postarea care m-a chinuit de atâta vreme! De ce chinuit? Ei bine, în primul rând, inițial aveam să scriu exclusiv despre Carmina Burana, dar... cum să scriu despre ea fără să spun nimic despre vaganți? Și după ce am început să vorbim despre ele, este cu adevărat posibil să te descurci cu câteva cuvinte?! Și cum putem vorbi despre vaganții înșiși fără a vorbi puțin despre Evul Mediu în care au trăit și au lucrat? Totul își pierde sensul fără înțelegerea timpului... iar Carmina Burana este o mică cheie pentru înțelegerea Evului Mediu, a oamenilor de atunci și totul este atât de strâns împletit încât pare că unul fără celălalt este pur și simplu imposibil.


O altă dificultate a fost legată, destul de ciudat, de căutarea ilustrațiilor. Vaganții înșiși nu și-au pictat prea bine creațiile, iar vaganții înșiși erau rar înfățișați nicăieri, așa că tovarășii care scriau despre poezia vaganților și despre ei înșiși și-au ilustrat foarte des lucrările cu imagini de trubaduri, un fel de coduri de neînțeles care n-avea nimic de-a face cu relațiile vaganților, iar în multe lucrări, în loc de lucrări ale vaganților, s-au folosit ilustrații din colecția de cantig, Libre Vermeil... Poate am greșit undeva, dar asta nu e bine! ... da, a fost un mare „al doilea”.

În general, nu mai pot, îl postez. Ce s-a întâmplat, s-a întâmplat... încă nu am destul pentru bine.

Acei nebuni, nebuni din Evul Mediu

De la Carmina Burana

Uneori mi se pare că nu vom înțelege niciodată oamenii din acea vreme: ei bine, cum putem înțelege ce se întâmplă în capul unei persoane care dansează cu bucurie pe cuvintele despre moarte, la ce se gândea când a pus cuvintele? despre cineva -blestemat în latină proastă? Cum să înțelegeți oamenii care se consideră credincioși nu sunt eretici! dar în același timp batjocorind cu cruzime și răutate ritualurile bisericești?

Ce fel de nebunie a cuprins Europa în secolele XI-XII, când toate țările europene au fost brusc cuprinse de ideea de a elibera sanctuarele creștine din Palestina de sub puterea „necredincioșilor”? Și nu numai sanctuarele, toată Țara Sfântă! De ce mii și mii de oameni s-au ridicat brusc de pe scaune și s-au dus în Palestina? Și nu numai cavalerii nobili, ci și simpli artizani și țărani au abandonat totul și și-au părăsit casele, din familiile lor în căutarea râurilor de lapte și miere care curg în Palestina (în orice caz, așa s-a spus în discursul Papei Urban al II-lea) .

La începutul secolului al XX-lea, fizicianul sovietic Alexander Leonidovich Chizhevsky a sugerat că această „psihoză în masă” a fost provocată de o activitate solară neobișnuită (dacă este așa, atunci este pur și simplu înfricoșător să ne imaginăm ce s-ar întâmpla dacă soarele ar decide brusc să devină mai activ. acum că oamenii au devenit puțin mai bine înarmați). Alți cercetători cred că oamenii au fost inspirați de discursul Papei despre lapte, miere, raiul pe pământ și iertarea păcatelor.
Dar oricare ar fi motivele campaniei nebunești, ceva groaznic se întâmpla de fapt. Mulți au murit de foame și boală pe parcurs, mulți, incapabili să facă față dificultăților, s-au întors înapoi, mulți pur și simplu nu și-au găsit loc în detașamentele cavalerești. Europa era plină de oameni rătăcitori: trupe de soldați, trupe de artiști, călugări mendicanți. Printre acești oameni se numărau cei care mai târziu au început să fie numiți vagași.

Tradus din latină, vagari înseamnă „a rătăci”. Și asta înseamnă că orice vagabond poate fi numit un vagant, dar acest nume a fost atribuit unei clase mobile speciale din Franța medievală, Anglia, Germania și parțial Italia. „Miezul” aparte al acestei clase era format din școlari itineranți (elevi ai școlilor mănăstirii sau orășenești) și studenți (școlari care au intrat într-o instituție de învățământ superior).

Vagantas

De la Carmina Burana

Cuvântul „vaganta” în sine provine din latinescul „vagari” - a rătăci. Există, de asemenea, un alt termen - „goliards”, un derivat al „Goliath” (aici: diavol) și din „gula” - gât: diavoli rătăcitori cu gâtul larg, guri, băutori, lacomi, predicatori neliniştiți ai bucuriilor lumești. Dar asta nu este tot: originea și semnificația cuvântului „goliard” are mai multe versiuni, iar acest lucru singur sugerează că a fost stabilit în luptă. Lingviștii au stabilit că acest cuvânt poate proveni fie din rădăcina latină „gula”, care înseamnă „lacom”, fie din provensalul „gualidor” - „înșelător, viclean”. Astfel, porecla „goliard” are o semnificație negativă și a fost folosită de oponenții vaganților.

Cruciadele nu au fost singurul motiv pentru apariția oamenilor rătăcitori pe drumurile Europei medievale. În secolul al XII-lea. au loc transformări economice radicale: apare o clasă de negustori, intelectualitatea spirituală se oprește uimită de propria supraproducție etc. Adică erau din ce în ce mai mulți clerici care nu terminaseră învățământul superior bisericesc („Pe partea franceză” - se citește la Sorbona) sau care absolviseră, dar nu-și găsiseră folosință practică, astfel că în căutarea hranei, studiul a trebuit să ia drumul mare...

Foame de cunoaștere

Vă rugăm să rețineți că toți studenții au vârste foarte diferite.

După cum am spus deja, vagabondii erau vagabonzi și o varietate de lucruri i-au împins la „isprava” vagabondajului, de exemplu, căutarea celor mai buni profesori. Da, vaganții erau elevi rătăciți sau, cum se numeau atunci, școlari. Ne este greu astăzi să ne imaginăm cum poți călători din oraș în oraș în căutarea profesorilor, pentru că nu cunoaștem decât un sistem de instituții de învățământ superior în care ești student doar la unul dintre ele. Dar în acele vremuri totul era mai simplu și mai complex în același timp. Chestia este că în acele vremuri universitățile nu dobândiseră încă forma și structura cu care suntem familiarizați acum; era o perioadă de formare, când puterea unificată a universității creștea din școli individuale și un sistem de profesori privați. Fiecare dintre universități (sau mai bine zis orașul) era renumită pentru una sau mai multe facultăți, de exemplu, la Paris era o facultate de teologie, în Salerno era o facultate de medicină. Studenții care doreau să obțină o educație în diferite domenii au fost nevoiți să treacă de la o universitate la alta.

Dar nu numai studenții duceau un stil de viață nomad; oamenii învățați înșiși, ca profesori, duceau un stil de viață rătăcitor. Au mers în căutarea studenților dintr-un oraș în altul, primind o taxă stabilită de ei pentru cursurile lor.
După ce au auzit că un profesor celebru citea într-un oraș, studenții din toată țara (și adesea din străinătate) s-au adunat într-o singură direcție - pentru a asculta discursurile înțeleptului. A rămâne într-un oraș străin și a nu avea cetățenie în acele vremuri înseamnă a fi într-o poziție fără drepturi. Pentru a se proteja și a putea supraviețui cumva, studenții și profesorii medievali s-au unit în corporații (bresle), numite Universitas magistorum et scolarium - „Corporația profesorilor și elevilor”, sau pur și simplu - universitatea.
Vagantas studenți au experimentat plăcere de a afla despre lume, au urmat tremurând cunoașterea - fie la Bologna sau la Salerno. Și într-o latină nobilă au compus poezii uimitor de frumoase despre universitățile lor.

Scrisoarea O - Un medic care consultă o carte la patul pacientului său.

Poate cea mai faimoasă operă a Vaganților este încă imnul studențesc „Gaudeamus”. La diferite evenimente ceremoniale care au loc în universitățile moderne, imnul studențesc este interpretat foarte des - fără îndoială, în limba originală, latină frumoasă și maiestuoasă. Atât cuvintele lui, cât și melodia lui străveche, limpede, te mișcă până la lacrimi. "Gaudeamus igitur juvenes dum sumus!" („Deci să ne veseli cât suntem tineri!”) începe celebrul imn.

În ciuda faptului că universitățile erau instituții de învățământ laice, Biserica Catolică, care și-a păstrat un rol dominant în viața societății medievale europene, a avut o influență puternică asupra sistemului de învățământ. Studiul teologiei și teologiei era o cerință pentru fiecare universitate și era considerată una dintre cele mai înalte realizări ale unui student. Dar nicio restricție morală și spirituală nu ar putea afecta mințile tinere și lipsite de griji.
Bogați și săraci, tineri și bărbați respectabili, studenți sârguincioși și petrecăreți înrăiți - aceasta era fața universităților. Cei sârguincioși și de succes (și erau puțini dintre ei) au devenit avocați, medici, cititori oficiali laici și bisericești și funcționari pentru instituțiile guvernamentale. Restul maselor au „răzuit” să studieze, stabilindu-se în taverne și pe străzi.
Elevii s-au numit slujitori ai lui Venus și lui Bacchus. Aveau multe feluri diferite de a bea vin și bere. Studenții germani au dezvoltat o carte întreagă pentru bețivi cu rituri și ceremonii ciudate. Beți, petrecărații au spus glume obscene, au cântat cântece amuzante și au aranjat lucrurile între ei.

Dar nu totul, desigur, era atât de dulce în antrenamentul vaganilor. Profesorii erau stricti, științele erau dificile, iar examenele erau de obicei insuportabile. Cursul de studii la Facultatea de Teologie a durat zece ani. La ultimul examen, absolventul a trebuit să reziste asaltului a douăzeci de profesori disputați de la șase dimineața la șase seara. Profesorii s-au schimbat la fiecare jumătate de oră, dar absolventului i-a fost interzis să bea sau să mănânce în toată această perioadă.

Litera T - Un master care instruiește studenții.

Pe lângă elevi și școlari, clericii rătăcitori - călugări și tineri duhovnici - erau numiți și vagași. Refuzând să plătească mită pentru a obține un loc în parohie, au rătăcit prin orașe și sate în speranța de a găsi măcar niște venituri. Clericii rătăcitori erau, de asemenea, veseli și plini de resurse; și-au stropit cu generozitate adversarii cu citate din Scriptură, au aromat dens felul de mâncare cu inteligența lor - și orice problemă se putea întoarce în favoarea lor.

Vaganții - studenți, școlari și clerici - erau oameni educați, intelectuali în științe umaniste, așa cum s-ar numi acum. Și nu aveau locuri de muncă permanente și locuințe permanente. Cu toate acestea, în ciuda acestei poziții - de neinvidiat, în general -, vaganta avea o serie de privilegii acordate de Papă universităților și clerului. De exemplu, ei nu erau supuși competenței instanței generale, ceea ce, desigur, nu a plăcut restului oamenilor. Totuși, acesta nu a fost singurul lucru care nu mi-a plăcut. Oamenii nu erau de acord cu taverna lor răvășită, viața rătăcitoare. Țăranul cu pumnii strâns l-a alungat pe vagabond din casa lui cu o furcă, de teamă că nu va fura ceva și i-ar da foc.

Nici Bisericii Catolice nu-i plăcea studenții rătăcitori. Foarte curând, antipatia (fără îndoială reciprocă) s-a transformat în ură și persecuție furioasă.

Motivul acestei antipatii a fost că vagabonzii erau poeți și glume și invective furioase, satire asupra clerului și parodii ale genurilor bisericești ocupau un loc important în munca lor. Vaganții chiar au încălcat Sfintele Scripturi, creând celebra Evanghelie a lui Marcu în Argint – o lucrare satirică care denunță slujitorii bisericii pentru pasiunea lor pentru bani.

Biserica nu a vrut să tolereze acest lucru. Vagașii au fost acuzați de sectarism și erezie și au fost lipsiți de privilegiile lor, dar acest lucru a ajutat puțin: cântecele acuzatoare se răspândiseră deja printre oameni. Nu, nu, și s-au auzit râsete în mulțime când un duhovnic important a apărut pe stradă. Biserica a făcut un pas disperat: satirele au fost scrise ca răspuns la vaganți. Aceste satire nu erau cu nimic inferioare cântecelor școlarilor rătăciți prin strălucire și inteligență. Dar ultimul cuvânt rămânea totuși la vagabonzi.


Viața în lume este bună
Din moment ce sufletul este liber.
Un suflet liber
plăcut Domnului -

Așa au răspuns ei la toate acuzațiile, în special la acuzația că Vagașii nu-L cinstesc pe Domnul.

Poezie

Principalele trăsături ale poeziei vagante: latină, rima, ritm și uneori bilingvism. Foarte adesea acestea sunt poezii sofisticate în care tirade lungi sunt înșirate într-o singură rimă. La acea vreme, latina era limba de comunicare pentru studenții, universități și teologi care călătoresc în toată Europa de Vest, dar poemele similare în limbile naționale, precum și poezia macaroon, în care alternează versurile latine și germane (franceză veche), au devenit deja larg răspândite. (despre macaronism: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1 %87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D0%BE%D1%8D%D0%B7%D0%B8%D1%8F)
În stil, acesta este un amestec de texte biblice și poezii ale poeților antici, aceasta este o parodie, aceasta este o combinație dintre textul cel mai evlavios și contextul cel mai nelegiuit (sau invers).

Temele vagaților sunt cel mai adesea vinul, femeile și cântecele, înjurăturile și cerșetoria. Ei bine, religia, desigur, este prezentată într-un mod foarte unic.
Și încă ceva: vagantes a dat naștere dramei pentru a doua oară în istorie. Prima dată a venit de la procesiunile în cinstea lui Dionysos, și în acest caz - de la slujbele bisericești, de la liturghie, pe care le parodiau vaganții.

De exemplu, celebrul „Act despre Patimile Domnului”, prezentat în colecția Buransky, include deja, pe lângă dialogurile liturgice, episoade cotidiene și comice, chiar pe cele din care a apărut noua dramă europeană.

Un popor simplu, drept și nepoliticos, vaganții, spre deosebire de trubaduri, nu sunt înclinați să aibă răbdare în așteptarea privirii favorabile a Doamnei Inimii, ci iau cu ușurință ceea ce li se dă ușor în taverne și bordeluri. Ceea ce iau ei este ceea ce cântă. Dar mai ales le place să-și ceartă propria mamă - Biserica, care i-a alungat din sânul ei și, în același timp, țăranul cu pumnii strânși care alungă vagabonzii de acasă cu furca.
Au venit aproape împreună: poezia aristocratică a trubadurilor și poezia plebeilor, deși în latină, poezia vagantelor. Dacă aproape toți trubadurile ne sunt cunoscuți după nume, atunci, dimpotrivă, cu greu le cunoaștem numele trubadurilor, cu excepția câtorva.

ilustratie din Carmina Burana

Unul dintre ei este primatul Hugo de Orleans, care a dus o viață grea și nu și-a găsit un loc în niciun oraș european. Celălalt este Archipyit de Köln (porecla-titlul „Arkhipyit” a fost tradus ca „cel mai înalt poet”), care a fost cândva poetul de curte al împăratului Frederic Barbarossa. Din poeziile lui Archipit rezultă că el era din clasa cavalerească, dar a preferat știința sabiei și a devenit student. Al treilea poet-vagant celebru, Walter din Chatillon, a compus nu numai satire ascuțite, ci și poezie științifică.

din Carmina Burana

Nu sunt multe colecții de poezie școlară care au ajuns la noi, acestea sunt „Manuscrisul Cambridge” și „Carmina Burana”. Ambele par să fi fost de origine germană, deși intrigile și motivele lor erau paneuropene. Colecția „Cambridge Songs”, datând din secolul al XI-lea, a fost compilată în Lorena și include 50 de poezii. Am defini acum cea mai mare parte a acestor cântece ca fiind parodii ale imnurilor religioase.

De la Carmina Burana

"Carmina Burana"

Celebra Roata a Norocului de la Carmina Burana

Și așa, în sfârșit, însăși Carmina Burana!
Cum este ea? Uită-te la caietele tale generale, unde probleme de algebră, formule chimice, proiecte de eseuri despre Dostoievski, cuvinte în limba engleză, corespondență prietenoasă în timpul lecțiilor plictisitoare, schițe ale fețelor vecinilor drăguți și note de memorie, de exemplu: „Mâine du-te la baie, ” sunt scrise amestecate și vă puteți imagina cu ușurință colecția Buransky și cărți vechi similare.


Carmina Burana

Carmina Burana este o colecție de manuscrise de poezie, cunoscută și sub numele de Codex Buranus, și este cea mai mare colecție cunoscută de poezie vagantă. Numele în sine înseamnă în latină „Cântări ale lui Beuern” (mănăstirea medievală Beuern, acum în Benediktbeuern, Bavaria, unde manuscrisul a fost găsit în 1803). Publicat pentru prima dată în 1847 de I.A.Schmeller, care a dat colecției numele Carmina Burana.

Unii cercetători îl împart în mod condiționat în patru părți, alții în șase (să presupunem că sunt șase):
* Cântece bisericești (carmina) (pe teme religioase)
* Cântece morale și satirice
* Cântece de dragoste (versuri de dragoste)
* Cântece de beție (melodii de băut, cântece de jocuri de noroc și parodii)
* Ludi (ludi, lit. „jocuri”; piese religioase)
* Adăugiri (variații ale cântecelor cu alte versuri)
Sunt 315 cântece în total (unele s-au pierdut). Există foarte puțin text muzical real în colecție: aproximativ 40 de poezii din colecție sunt echipate cu neume adiastematice; nu pot fi descifrate cu încredere: faptul este că neumele nu indică înălțimea și lungimea exactă a sunetului. Este destinat doar să-i amintească cântărețului de o melodie pe care o cunoaște deja.
Cam asa arata textul:

text din Carmina Burana

Interpreții moderni de muzică veche (precum și rockerii populari, metaliștii populari etc.) folosesc transcrieri bazate pe înregistrările lui Thomas Binkley și Rene Klemencic, care, în general, au fost primii care și-au prezentat transcrierile și versiunile lor ale „ autentic” Carmina Burana.

din Carmina Burana

Unele melodii au fost găsite în alte manuscrise (de exemplu, Nu alrest sau cântarea palestiniană a lui Walter von der Vogelweide, sau Bache bene venies, care parodiază textul uneia dintre părțile dramei liturgice Ludus Danielis - este, în consecință, ambele cântate și cântate pe muzică din „Acțiuni după Daniel”). Alte texte despre practica medievală a contrafactumului au fost interpretate pe tonul altor lucrări din acea vreme. Și mai mult decât atât! Poate că autorul muzicii Totus floreo sau Tempus est iocundum (apropo, dacă urmați practica de a numi lucrări medievale, adică conform primului rând, atunci este „corect” să o numiți tempus est iocundum) a fost Thomas Binkley însuși, și nu autorul nu mai puțin faimosului Ich was ein chint so wolgentan - Rene Klemencic.
Acest cântec dulce vorbește despre... ei bine, judecă singur:
„Eram o fată modestă,
Tandru, prietenos, dulce,
Am fost odată la poiană
Da, prietenul meu m-a vrut...” și așa mai departe
http://wap.medievalmusik.borda.ru/?1-1-0-00000051-000-10001-0

Unul dintre cântecele de denunțare a bisericii

Un cântec despre bucuriile de a mânca

Aici vagantul cântă bucuria comuniunii cu natura

Și două versiuni ale lui In Taberna... Cred că nu este nevoie să explic nimic aici...

Când suntem în tavernă
nu ne gândim cum vom pleca,
dar ne grăbim să începem jocul,
care ne va face să transpirăm.
Ce se întâmplă în tavernă,
unde banii sunt stapani,
poti sa ma intrebi
și auzi ce spun. Asa de.

Cineva se joacă, cineva bea,
cineva doar se încurcă
dar dintre cei care joacă,
unii au rămas fără haine,
iar cei care au câștigat și-au luat hainele,
unii poartă saci.
Nimeni aici nu se teme de moarte,
dar ei aruncă zarurile în numele lui Bacchus:

La începutul tuturor este negustorul de vinuri,
toarnă băuturi;
primul pentru prizonieri,
următoarele două sunt pentru cei vii,
al patrulea - pentru toți creștinii,
al cincilea - pentru că defunctul este amintit,
al șaselea - pentru surorile libere,
al șaptelea - pentru cei care au rămas în pădure,

al optulea - pentru frații rătăcitori,
a noua - pentru călugărul lipsit de minte,
a zecea - pentru marinari,
al unsprezecelea este pentru cei ce certați,
al doisprezecelea este pentru cei care se pocăiesc,
al treisprezecelea este pentru călători.
Pentru Papa ca pentru un rege
toți beau fără oprire.

Gazda bea, maestrul bea,
soldatul bea, preotul bea,
un bărbat bea, o femeie bea,
servitorul bea cu fata,
muncitorul bea, băuturile leneși,
cel alb bea, cel negru bea,
cel norocos bea, cel ghinionist bea,
O persoană proastă bea, o persoană deșteaptă bea.

Cel curat bea, cel murdar bea,
bolnavul bea și este exilat,
băiatul bea, bătrânul bea,
episcopul bea și diaconul,
sora bea, fratele bea,
bunica bea, mama bea,
ăsta bea, ăla bea,
sute beau, mii beau.

Peste șase sute de monede
nu suficient dacă
Toți beau fără reținere.
...
și fără măsură toți oamenii;
și prin urmare ei sunt cei care nu au.
Dar ei pot blestema pe cei care calomniază,
iar numele lor nu se vor mai găsi în cartea celor drepţi.

O, Noroc,
ca luna
esti schimbator
creând mereu
sau distrugerea;
perturbi mișcarea vieții,
atunci asupriți
atunci exaltati
iar mintea nu este în stare să te înțeleagă;
acea sărăcie
That Power -
totul este instabil, ca gheața.

Carl Orff (Carl Orff; Carl Heinrich Maria Orff, 10 iulie 1895, München - 29 martie 1982, München) a fost un compozitor și profesor german, cel mai bine cunoscut pentru cantata Carmina Burana (1937). În calitate de compozitor major al secolului al XX-lea, el a avut și o contribuție majoră la dezvoltarea educației muzicale.

Tatăl lui Carl Orff, un ofițer, cânta la pian și la mai multe instrumente cu coarde. Mama lui era și o pianistă bună. Ea a descoperit talentul fiului ei pentru muzică și a început să-l învețe.

Orff a învățat să cânte la pian la vârsta de 5 ani. La vârsta de nouă ani scria deja piese lungi și scurte de muzică pentru propriul teatru de păpuși.

Din 1912 până în 1914, Orff a studiat la Academia de Muzică din München. În 1914 și-a continuat studiile cu Hermann Zilcher. În 1916 a lucrat ca dirijor la Teatrul de Cameră din München. În 1917, în timpul Primului Război Mondial, Orff s-a oferit voluntar pentru serviciul militar în Primul Regiment de Artilerie de Câmp bavarez. În 1918 a fost invitat la funcția de dirijor la Teatrul Național Mannheim sub conducerea lui Wilhelm Furtwängler, iar apoi a început să lucreze la Teatrul Palat al Marelui Ducat de Darmstadt.

În 1923, a cunoscut-o pe Dorothea Günther și în 1924, împreună cu ea, a creat școala de gimnastică, muzică și dans Günther-Schule din Munchen. Din 1925 până la sfârșitul vieții, Orff a fost șeful departamentului la această școală, unde a lucrat cu muzicieni aspiranți. Având contact constant cu copiii, și-a dezvoltat teoria educației muzicale.

Aceasta este prima parte a unei trilogii care include și „Catulli Carmina” și „Trionfo di Afrodite”. „Carmina Burana” reflectă interesul său pentru poezia germană medievală. Toate părțile trilogiei împreună se numesc „Trionfi”. Compozitorul a descris această lucrare ca o sărbătoare a victoriei spiritului uman prin echilibrul dintre carnal și universal. Muzica este pusă pe versuri scrise de goliardi dintr-un manuscris din secolul al XIII-lea găsit în 1803 în mănăstirea benedictină bavareză Beuern (în latină: Buranum); această colecție este cunoscută sub numele de „Carmina Burana”, numită după mănăstire. În ciuda elementelor moderniste în unele tehnici compoziționale, în această trilogie Orff a exprimat spiritul perioadei medievale cu ritm molipsitor și tonalități simple. Poeziile medievale, scrise în germană timpurie și în latină, adesea nu sunt în întregime decente, dar nu coboară în vulgaritate.

Orff a rezistat ca oricare dintre operele sale să fie numită pur și simplu operă în sensul tradițional. Lucrările sale „Der Mond” („Luna”) (1939) și „Die Kluge” („Femeia înțeleaptă”) (1943), de exemplu, le-a clasificat drept „Märchenoper” („opere de basm”). Particularitatea ambelor lucrări este că ele repetă aceleași sunete fără ritm și nu folosesc nicio tehnică muzicală din perioada în care au fost create, adică nu pot fi considerate ca aparținând vreunui timp anume. Melodiile, ritmurile și, alături de ele, textul acestor lucrări apar doar în unirea cuvintelor și muzicii.

Despre opera sa Antigone (1949), Orff a spus că nu a fost o operă, ci o Vertonung, o „muzică” a unei tragedii străvechi. Textul operei este excelenta traducere în limba germană a lui Friedrich Hölderlin a tragediei cu același nume a lui Sofocle. Orchestrația este puternic bazată pe tobe. A fost chiar numit minimalist, ceea ce descrie cel mai adecvat linia melodică. Se crede că Orff a surprins povestea Antigonei în opera sa, deoarece are o asemănare marcată cu povestea de viață a lui Sophie Scholl, eroina Trandafirului Alb.

Ultima lucrare a lui Orff, De Temporum Fine Comoedia (Comedia pentru Sfârșitul timpului), a avut premiera la Festivalul de Muzică de la Salzburg pe 20 august 1973 și a fost interpretată de Orchestra Simfonică Radio din Köln și corul dirijat de Herbert von Karajan. În această lucrare extrem de personală, Orff a prezentat o piesă mistică care și-a rezumat părerile despre sfârșitul timpurilor, cântată în greacă, germană și latină.

„Musica Poetica”, pe care Orff a compus-o împreună cu Gunild Ketman, a fost folosită ca tema principală pentru filmul lui Terrence Malick The Waste Land (1973). Hans Zimmer a reproiectat ulterior această muzică pentru filmul True Romance (1993).

Carmina Burana

„Carmina Burana”; deplin „Carmina Burana: Cantiones profanae cantoribus et choris cantandae comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis” - „Cântece de Beuern: Cântece lumești pentru interpretare de cântăreți și coruri, împreună cu instrumente și imagini magice”.
Structura compozițională se bazează în mare parte pe ideea de rotație a Roții Norocului. Un desen al unei roți a fost găsit pe prima pagină a Codexului Burana. De asemenea, conținea patru fraze scrise pe marginea roții: Regnabo, Regno, Regnavi, Sum sine regno („Voi domni, voi domni, am domnit, sunt fără regat”).

În 1934, Orff a făcut cunoştinţă accidental cu un catalog de antichităţi din Würzburg. În el a găsit titlul „Carmina Burana, cântece și poezii latine și germane din manuscrisul Benedict-Bewern din secolul al XIII-lea, publicat de I. A. Schmeller”. Acest manuscris fără titlu, întocmit în jurul anului 1300, se afla la München, în biblioteca curții regale, al cărei custode era Johann Andreas Schmeller la mijlocul secolului al XIX-lea. El a publicat-o în 1847, dându-i titlul latin de Carmina Burana, adică „Cântări ale lui Beuern”, după locul descoperirii sale la începutul secolului al XIX-lea într-o mănăstire benedictină de la poalele Alpilor Bavarezi. Cartea a fost foarte populară și a trecut prin 4 ediții în mai puțin de 60 de ani.